Si hay un regalo único, pleno de belleza, que nunca pasa de moda y que además se revaloriza con los años... es el arte. Invertir en arte ha dejado de ser elitista, ya que las posibilidades son infinitas y las hay para todos los bolsillos. Puede dejar una huella indeleble como regalo o darse el gusto de hacer su propia colección en casa.

http://www.expansion.com/2014/12/02/tendencias/1417550147.html

 

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NOTICIAS SOBRE ARTE Y EXPOSICIONES 

Silvia Medina exhibe la muestra pictórica “Arcoiris y deconstrucción” en el C.P. de RTVA en Málaga


 

Del 1 al 29 de febrero de 2012

 

 
Su pintura, de carácter abstracto, se llena de vivos colores que la artista plasma en cuerpos geométricos e indefinidos, a base relieves y diferentes texturas trabajadas con materiales diversos

RTVA
 

RTVA/Isla de la Cartuja (Sevilla), 30 de enero de 2012.
 
El Centro de Producción de Radio Televisión de Andalucía (RTVA) en Málaga (Avda. de Velázquez, 307) inaugura este martes 1 de febrero la muestra pictórica “Arcoiris y deconstrucción”, de la polifacética artista Silvia Medina.
 
Diversos materiales componen su pintura abstracta, reflejo de su amor por los colores de la naturaleza, cuya viveza plasma en cuerpos geométricos e indefinidos. Según sus propias palabras, sus cuadros son “cambiantes, siempre probando y buscando diferentes estilos dentro de la abstracción, como el uso de relieves y diferentes texturas”.
 
Silvia Medina nace en Madrid, pero su infancia transcurre entre su ciudad natal, Sevilla y Málaga. Es Licenciada en Derecho por la UCM, pero su vida profesional comenzó en el mundo de la moda y, posteriormente, como presentadora y actriz de teatro, cine y televisión. En Andalucía es conocida por su paso por la serie de Canal Sur Televisión “Arrayán”, y por ser la conductora del magacín matinal “Mira la vida” durante dos temporadas, así como por haber presentado las campanadas de Fin de Año en la cadena pública andaluza durante cuatro años consecutivos, y varias Galas de Andalucía.
 
Sus otras dos pasiones, la cerámica y la pintura, las ha desarrollado a lo largo de toda su vida sin haberse lanzado nunca a mostrarlas al público. Hasta el pasado año, en que realizó su primera exposición de pintura, ‘Mezclas’, en la sala Dicey Reilly´s de Málaga, así como la decoración con sus lienzos de un nuevo hotel de la provincia, y una muestra en el ‘III Encuentro de Empresarias de Motril’ el pasado noviembre.
 
La muestra “Arcoiris y deconstrucción” permanecerá abierta al público hasta el 29 de febrero de 2012 con el siguiente horario: de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas de lunes a viernes, y de 11:00 a 14:00 horas los sábados, domingos y festivos.
04/RTVA/30/01/12.

 

 II SUBASTA BENEFICA FUNDACION VICENTE FERRER

"ARTE Y SOLIDARIDAD"
10 de noviembre 2011 a las 21:00 horas en el Hotel AC Málaga Palacio.
 
 Retrato de Vicente Ferrer realizado por Antonio  Montiel
 
 
He tenido al suerte de poder participar en esta preciosa labor de la Fundación Vicente Ferrer donando una de mis obras, "Arcoíris de solidaridad", realizada expresamente para esta ocasión e inspirándome en la unión de tantas personas para ayudar a eliminar la oscuridad e injusticia reinante en tantas partes del mundo. 
 
 
 "Arcoíris de solidaridad"
 
 El  Jueves 10 de Noviembre a las 21:00 tendrá lugar en el Hotel AC Málaga Palacio la II subasta de Arte organizada por la Fundación Vicente Ferrer para recaudar fondos destinados a la construcción de viviendas dignas en Anantapur, para los "Dálits o intocables"  considerados sin casta. Históricamente se les ha condenado a realizar los trabajos más serviles y humillantes de la sociedad. En la India rural, los dálits constituyen una comunidad marginada: su trabajo como jornaleros, escasamente remunerado e irregular, impide su acceso a unas condiciones de vida dignas.
 
El objetivo de la fundación Vicente Ferrer es conseguir que sus proyectos beneficien cada día a más personas que viven en condiciones de pobreza extrema.
 
Podeis colaborar con esta labor pujando por obras de arte que han sido donadas por más de 50 artistas para este evento especial. Entre otros: Esperanza Romero, Fernando Núñez, William Tag Belshaw, María Jesús Solla, Guennadi Ulibin, Adrián Torres, Rafael Mir, Juan Torra y muchos más.

En estos enlaces podeis ver más información y el catálogo con todas las obras que saldrán a subasta:
 
Información: http://voluntariadoandaluciafvf.blogspot.com/ 
Catálogo: http://www.uma.es/investigadores/grupos/incodeum/mkv/index.html

Espero que la sala rebose de solidaridad y entre todos, recaudemos una buena suma para esta encomiable causa.

Silvia Medina
 
 
 

 
"III encuentro de mujeres emrpesarias de Motril"
5 de noviembre de 2011

 
Durante la ponencia sobre "las mujeres en los medios de comunicación."

 

El sábado, 5 de noviembre, viajé hasta Motril, desde Málaga, (por cierto una delicia con la nueva hiper ronda)...para participar en este encuentro de mujeres emprendedoras.


No sólo di esta charla sobre las mujeres en los medios y mi experiencia como actriz y presentadora, si no que como al resto de las Motrileñas, me permitieron exponer "mi empresa", mis cuadros, unos 10 cuadros de la serie arcoíris.
 

 

 
El evento estaba previsto inicialmente en la nave de arcos pero las lluvias jugaron una mala pasada justo un día antes, un pequeño caos, claro... sin embargo, la rapidez y eficacia de este equipo de mujeres del Area de igualdad y de EMAS (Empresarias de Motril asociadas) subsanaron el inconveniente y en cuestión de horas ya estaba todo programado, trasladado y previsto para realizarlo en en el centro civico la Matriquilla, donde pasamos toda la jornada, salvo una más que agradable escapada para tomar unas "tapicas motrileñas" de impresión... en el restaurante "La guindilla".
 
Mi admiración hacia todas las mujeres emrpesarias, emprendedoras, que no se achantan ante las dificultades y luchan por ser autosuficientes. Aprendí mucho de ellas y me encantó formar parte del encuentro.

 

Con Inmaculada Torres, concejala del area de igualdad de Motril, y algunas de las ponentes, como Silvia Valverde, vicepresidenta de EMAS y Macarena Regueira Dir de "Con dos tacones".

 

 

"MEZCLAS" Exposición de pintura de Silvia Medina Abril 2011

 

 
El sábado 9 de abril se inaugura mi exposición de pintura "MEZCLAS", aquí os dejo el cartel, será una noche divertida que espero compartamos muchos amigos. A partir de las 21:00 hrs. Os espero!!!!

 

TRUEQUE EN EL MUNDO DEL ARTE

 
Volvemos a los orígenes...? tal vez, porque después de tanto evolucionar, probar, innovar, estropear, fallar...nos hemos dado cuenta de que las costumbres del pasado son mejores?, más prácticas? tan válidas al menos como las actuales? en estos tiempos de crisis han nacido ideas como los "bancos de tiempo", precioso complemento para el sustantivo banco que tantas malas pasadas le está jugando a nuestra actual economía, estos bellos y humanos bancos no entienden de monedas, de euros, ni dólares, de intereses ni cotizaciones.
El valor de estos "bancos" son el tiempo, la capacidad, la voluntad, el conocimiento. Los seres humanos nos complementemos o así debería ser. Nadie es el mejor en todo, nadie sabe hacer de todo, se trata de ofrecer nuestras habilidades y conocimientos a cambio de algo que nosotros mismos no somos capaces de ejecutar o producir. Un trueque al fin y al cabo.
Realmente práctico, dado que, en la mayoría de los casos, cuando tenemos dinero no tenemos tiempo y cuando tenemos tiempo (luego no tenemos trabajo) no tenemos dinero.

El trueque, a otros niveles indudablemente, ha llegado al mundo del Arte.
Esta original exposición se llama"Art Barter", los artistas que participan, no son precisamente desconocidos, encontraremos a Barceló, Mariscal, Ángela de la Cruz, Ouka Leele, Pablo Genovés, Eulàlia Valldosera Eugenio Merino o Cecilia del Val, junto a jóvenes creadores entre los que se encuentran dos universitarios.
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En pocos días la tenemos en España, podremos disfrutar de ella en el Centro de Arte Complutense. En la ciudad Universitaria del 9 al 25 de junio de 2011.
Olvídese de llevar una visa con amplio crédito, ni dinero en metálico, ya que no podrá adquirir ninguna obra de ese modo, pero sí, deberá encontrar o poseer algo que seduzca al artista creador de la obra que desea adquirir, ya que es la única modalidad de intercambio permitida en esta exposición.
Tengo curiosidad por conocer los objetos o servicios por los que se intercambiarán tan importantes y cotizadas obras de arte...
 

 

 

 

 

LA CREATIVIDAD ES PASIÓN

 
Existen personas a quienes les encantaría realizar alguna actividad artística, sin embargo el hecho de creerse "no creativos" les frena e impide disfrutar de tal afición, hobby o Arte. No existe un niño falto de creatividad, sin embargo al hacernos adultos, la dejamos de practicar y parece que la perdemos, pero no es así, sigue latente entre nuestras capacidades.

 

La Creatividad se puede aprender y no sólo nos ayuda a realizar una obra original sino que es de gran utilidad en nuestra vida diaria, a la hora de luchar contra nuestros miedos, resolver situaciones cotidianas o excepcionales, salir de momentos críticos o situaciones de difícil solución.

La creatividad nos aporta mucho más de lo que a priori consideramos. Disfrutemos de lo que podemos dar y crear sin saber que lo tenemos dentro utilizando toda nuestra pasión!
Os aconsejo dedicarle unos minutos a este video de Eduard Punset sobre la creatividad. Pinchad sobre el enlace:

http://www.redesparalaciencia.com/programa-redes

 

 

 

 

Nuevo museo Thyssen de Málaga 22.03.2011

 
Este jueves Málaga está de enhorabuena!, al menos para los que nos apasiona el arte. Contaremos con este nuevo espacio en el que deleitarnos y admirar... Esperemos que esos "problemillas administrativos" con la Junta no afecten a lo que realmente importa en este caso: El ARTE y el hecho de ponerlo al alcance de todos.
Más información en este enlace:
http://www.expansion.com/2011/03/21/entorno/1300698663.html?a=1efa1d562335c0069663e93d971365ea&t=1300811546

 

Un poco de historia sobre el Arte Abstracto en España

 

El arte abstracto español


El interés por el arte abstracto fue tardío en España. Los artistas españoles más significativos que construyeron las primeras vanguardias se mantuvieron siempre dentro de los cauces del arte figurativo. Una vez concluidas las vanguardias históricas, cuando el arte abstracto se extiende por todo el mundo, en España se vive un régimen de autarquía. El aislamiento que sufrió el país durante las primeras décadas de la dictadura contribuyó aún más a retardar la práctica de la abstracción.


El régimen no veía con buenos ojos unas manifestaciones estéticas que hablaban en un lenguaje críptico que, sin duda, era subversivo y extranjerizante. Efectivamente, el desparpajo y la libertad con que estos pintores y escultores aplicaban la pintura y utilizaban la materia era ofensivo para unas instituciones que deseaban un arte academicista que exaltara los valores nacionales.


Por lo tanto, hacer arte abstracto a finales de los años cincuenta era algo más que adoptar una estética: suponía tomar una postura, arriesgándose a la reprobación en unos momentos políticamente difíciles. Es necesario recordar esto ahora, cuando los artistas españoles pueden servirse de cualquier tema, técnica, estilo o material con entera libertad, para comprender el sentido ético de esas posturas y las dificultades de todo orden que entrañaba tomarlas. Es necesario recordarlo además porque este museo, donde los cuadros y esculturas se contemplan serenamente, ubicados en los espacios singulares de este edificio gótico, podría inducir a formar una idea esteticista de unas obras que, en muchos casos, fueron enseña de vanguardismo y objeto de rechazo o desprecio crítico.


Casi todos los artistas aquí representados, durante los años cincuenta, en su etapa de formación, residieron en el extranjero, París y Roma fundamentalmente, y viajaron por diferentes países donde tuvieron ocasión de contemplar el arte que se hacía en Europa, añorando poder trabajar en España de la misma manera. No quiero decir con ésto que pretendieran imitar las formas o los estilos que allí vieron, sino que pretendían poder pintar y esculpir en libertad según sus temperamentos; pretendían hacer arte abstracto sin ser sospechosos de nada.

 



Si nos fijamos en las obras aquí reunidas descubriremos que no son ni expresionismo abstracto americano, ni abstracción lírica francesa; tampoco Op art o constructivismo, aunque se aprecien, en cada una de ellas, rasgos de aquí y de allá, como es lógico. Por encima de estos rasgos se distingue un sello muy español que ha sido rastreado por los críticos e historiadores en la pintura de El Greco, Ribera, Velázquez o Goya, en el pensamiento trágico y místico de nuestros poetas y el temperamento, mitad fogoso mitad sobrio, del carácter español. Pero, por encima de tópicos sobre «lo español» y a pesar de los diferentes estilos que en estos artistas se pueden reconocer, no cabe duda que en todos los cuadros y esculturas de este museo se aprecia un «aire de familia» que une las obras aquí reunidas, lo que da a éste un carácter irrepetible. Ese aire, que define a una generación, no tiene que ver con los temas, los estilos o las técnicas que emplearon, que son muy diversas, sino con la génesis de una ilusión: el triunfo de la abstracción; tiene que ver con el hecho de haber sido compañeros en esa lucha y, sobre todo, amigos. A ellos debemos el habernos enseñado a desembarazarnos de los prejuicios para ver, comprender y amar el arte actual.


Pero no hemos de conformarnos con descubrir estas similitudes, esa empatía que irradian las obras, sino que es necesario atender también a las enormes diferencias que hacen del trabajo de cada uno de ellos un mundo distinto que se expresa con un lenguaje propio e inconfundible.


Para poder desarrollar este trabajo individual y darle una proyección crítica y social, casi todos estos artistas, en algunos momentos de su vida, se agruparon para realizar exposiciones y publicaciones colectivas. Estos grupos nos pueden servir como hilo conductor para comprender las diferentes caras de esta aventura del arte abstracto español.
 

Cinco grupos polarizarán este esfuerzo, Dau al Set en Barcelona, El Paso en Madrid, Parpalló en Valencia, Gaur en Vitoria y la fundación del Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca. éstos son los jalones más claros de este período que se inicia a finales de los años 40.
 

 

 

Los artistas del grupo Dau al Set (1948-1953), entre ellos Antoni Tàpies y Modest Cuixart, que colaboraron en su fundación, partiendo de la ensoñación y el automatismo surrealista llegaron a la abstracción matérica.
El Paso (1957-1960) se fundó para vigorizar el arte español contemporáneo. A él pertenecieron, entre otros, Manuel Millares, Antonio Saura, Luis Feito, Manuel Rivera, Rafael Canogar y Martín Chirino. Entre todos, desde diferenciadas posturas personales, configuraron un vigoroso lenguaje abstracto, informalista y liberador muy característico de la pintura comprometida en los años cincuenta y sesenta.


Amadeo Gabino y Eusebio Sempere, junto a otros artistas valencianos, intentaron, desde el Grupo Parpalló (1956-1961), realizar un arte abstracto que, por el contrario, se apoyará en cualidades formales, recuperando la tradición experimental de las vanguardias constructivas.


Pintores y escultores vascos, entre ellos Jorge Oteiza, Néstor Basterrechea y Eduardo Chillida, fundaron el grupo Gaur (1966-1970) como un frente cultural vasco en torno al arte abstracto e informalista que, en el caso de los escultores, tenía un fuerte sentido constructivista y geométrico. De esta manera, estos dos últimos grupos formularon el otro polo de la abstracción en España.
Algunos artistas de todos estos grupos se reunirán alrededor de Fernando Zóbel y de los pintores Gustavo Torner y Gerardo Rueda en la creación del Museo de Arte Abstracto Español. Pero esta historia requiere, tal vez, una mayor atención.


Fernando Zóbel, que había nacido en Manila (Filipinas) y se había educado en la Universidad de Harvard, gracias a sus continuos viajes por Estados Unidos, Francia, Italia y España, conocía perfectamente tanto el expresionismo abstracto americano como el informalismo europeo. Desde 1955, en que comenzó a viajar por España, se interesó por el trabajo de los entonces incipientes artistas abstractos, y cuando se instaló definitivamente aquí, en 1961, les animó adquiriéndoles obra, siendo el primer comprador de algunos de ellos. Llegó un momento en que su colección personal tenía suficiente entidad y coherencia, lo que le planteó la obligación social de mostrarla al público.

 

 
Fernando Zóbel. Ornitóptero 1962
Óleo sobre lienzo. 114 x 146 cm.

 

Ayudado por los propios artistas, muy particularmente por Gustavo Torner y Gerardo Rueda, que fueron los primeros conservadores de la colección, lograron que el Ayuntamiento de Cuenca les cediera parte de las Casas Colgadas, que acababan de ser restauradas, como sede del museo que se inauguró en 1966.
En la ciudad alta de Cuenca, que entonces se hallaba abandonada, con la mayoría de sus edificios en ruina, se fueron instalando algunos de estos pintores. Zóbel, Torner, Saura, Millares, Rueda, Antonio Lorenzo, Sempere y José Guerrero adquirieron casa, y en el Museo trabajaron como colaboradores Jordi Teixidor y José María Yturralde. De esta manera surgió el milagro: la recuperación, a través del arte, de un conjunto urbano del que el Museo de Arte Abstracto Español es su eje y motor.


En 1980 el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca era ya muy conocido, había recibido varios premios y suficiente difusión internacional, la colección había crecido y el espacio físico del museo se había ampliado. Lo que empezó siendo el empeño personal y entusiasta de un grupo de amigos reclamaba ya una atención y dedicación profesionalizada que desbordaba a sus creadores. Fernando Zóbel decidió entonces donar la colección del museo a la Fundación Juan March, que la aceptó e incrementó con sus propios fondos y con la adquisición de la colección del Dr. Amos Cahan, médico norteamericano que vivió en España y coleccionó obra de estos artistas en los años cincuenta y sesenta.


Ahora, una colección estable, elegida con un criterio que pretende dar coherencia histórica a los esfuerzos creativos y los logros estéticos de una generación, se ha convertido en un homenaje a estos artistas que arriesgaron más de lo que esperaban recibir.(*)

 

(*)Javier Maderuelo, en Catálogo del Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca. Fundación Juan March.
Fuente: Fundación Juan March
 

Interesante artículo de Joaquín Gallego

 

La dación, cómo tributar con obras de arte

En España, el pago a Hacienda por medio de las obras de arte no se desarrolla hasta la aprobación de la denominada Ley de Patrimonio Histórico en el año 1985. Se trataba de una ley que pretendía proteger la huída de nuestro patrimonio fuera de nuestras fronteras, más que como hoy en día vemos la legislación como un fomento al coleccionismo y la integración de esas colecciones en los fondos públicos. En la foto la dación de Abelló con obra de Lucas Cranach.
 
 
La modalidad del pago de impuestos mediante obras de arte, o dación, adoptada por la ley del Patrimonio Histórico Español de 1985 ha enriquecido las colecciones estatales de forma muy notable. Esta posibilidad, inspirada en la famosa "Ley Malraux" francesa, se podía aplicar en un primer momento al Impuesto de Sucesiones, extendiéndose a cualquier deuda tributaria en virtud de la ley de Mecenazgo de 2002.
Uno de los primeros antecedentes jurídicos es el que tuvo lugar en el derecho británico en el año 1910, en el Finanace Act, aunque nuestro precedente más importante se encuentra en la Ley Malraux de 1968, donde el estado Francés introduce la posibilidad de pagar el Impuesto de sucesión al Estado con obras de arte. Es el caso de la sucesión Picasso al morir este en 1973, dando lugar a la creación del Museo Picasso de París con la mejor obra del artista malagueño.

 
Desde su introducción por primera vez en la normativa española en 1985, los impuestos cuya deuda tributaria se puede extinguir mediante la dación en pago se han ido ampliando. En un primer momento, sólo el Impuesto sobre Sucesiones, el Impuestos sobre el Patrimonio y el Impuesto sobre la Renta de las Personas físicas podían ser satisfechos mediante la dación en pago. Por tanto, las ventajas fiscales de esta figura sólo podían ser aprovechadas por parte de las personas físicas. Posteriormente, se fue ampliando el número de impuestos cuya deuda se puede extinguir mediante esta figura. La Ley de Mecenazgo (la Ley 30/1994,, de 24 de noviembre, de Fundaciones y de incentivos fiscales a la participación privada en actividades de interés general.) incluye el Impuesto sobre Sociedades y la Ley general tributaria del 2003, introduce en su artículo 60 la dación en pago como una forma general de extinción de la deuda tributaria de cualquier impuesto.
Por el contrario, los bienes que pueden ser objeto de esta figura se han ido reduciendo. En un primer momento, bastaba con que fueran bienes integrantes del patrimonio histórico español. La disposición adicional décima de la Ley 30/1994, de 24 de noviembre, reduce el ámbito de los bienes culturales que pueden ser objeto de la dación en pago. En la actualidad, sólo los bienes de interés cultural (BIC) o los bienes inventariados (BIG) pueden ser objeto de esta figura.
Joaquín Gallego.